AI 生成视频的过程，其实和电影创作惊人地相似：你写下的每一个词，都在告诉模型——镜头该怎么运、光线该从哪照、人物该如何呼吸。
而Sora的强大之处，不在于懂你写什么，而在于理解你想拍什么。
提示词 ≠ 指令
许多人写Sora提示词时，像在发命令：“生成一个漂亮的街道”、“人物走过房间”——结果往往不尽如人意。
Sora 2 的官方指南提出了一个很形象的比喻：
“想象你在给一个从没看过分镜的摄影指导做简报。”
你需要告诉它的不只是“拍什么”，而是为什么这样拍。
一条好的提示词，就像一张完整的故事板：
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有镜头语言（wide shot、low angle）
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有情绪氛围（warm backlight, tense mood）
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有动作节奏（takes four steps, pauses, pulls the curtain）
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还有光影逻辑（soft window light, cool rim from hallway）
这时，AI 不再是机械执行，而是变成了你的合作摄影师。
技术之外
Sora 2 的参数设置看似冰冷（model、size、seconds）， 但它背后其实是完整的“视觉语法体系”：
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分辨率 决定了质感与细节；
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镜头类型 决定了叙事距离（广角讲空间，长焦讲情感）；
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快门与滤镜 决定了运动的“节奏感”；
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光线与色调 则决定了观众“情绪的温度”。
这就像电影语言的重建，只不过导演不再拿摄影机，而是拿提示词在“拍电影”。 Sora甚至建议用户用“故事板式”的Prompt结构，去描述每个镜头的构成—— 这其实在培养一种新的视觉写作能力：Prompt Literacy（提示素养）。
AI影像创作
我越来越觉得，AI影像创作的门槛正在从“技术”转向“表达”。 当一切都能通过文字生成，我们拼的就不是参数调教，而是—— 你能否用文字，让机器“看见”你脑海中的画面。
在Sora的世界里：
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Prompt是剧本
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参数是摄影机设定
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Image input是分镜
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Remix是剪辑台
AI不是在帮你“生成内容”，而是在帮你“实现想象”。
Sora 提示词结构指南
一个优秀的 Sora 提示词，不是堆砌形容词，而是像电影分镜那样去“描述画面”。 你写下的每一个词，都是在告诉模型——镜头怎么拍、光线怎么打、情绪如何流动。
一、提示词写作思路：像画故事板一样描述
在编写提示词时，可以将场景拆解为以下几个维度：
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🎥 镜头取景与景深：确定画面构图与焦距。
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🕺 分步骤描述动作：让动态镜头更自然流畅。
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💡 灯光与色调设定：决定情绪氛围与空间层次。
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🎯 用独特细节锚定主体：通过小细节增强真实感。
❌ 糟糕示范
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“一条美丽的街道”
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“快速移动”
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“电影感”
✅ 优秀示范
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“湿漉漉的沥青路面，斑马线，霓虹灯在水坑中的倒影”
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“骑车人蹬了三下踏板，刹车，停在人行横道前”
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“2.0倍变形宽银幕镜头，浅景深，体积光”
二、摄影机设置（Camera Setup）
| 参数类型 | 示例 | 说明 | 效果 |
|---|---|---|---|
| 镜头类型 | 32mm / 50mm 球面镜头 | 指定焦距与镜头类型（球面 / 变形） | 控制视角范围与画面变形 |
| 广角镜头（16–35mm） | – | 适合拍宽阔场景 | 增强空间感，建立镜头 |
| 中焦镜头（35–85mm） | – | 接近人眼视角 | 自然透视感 |
| 长焦镜头（85mm以上） | – | 压缩空间，突出主体 | 营造亲密感，背景虚化 |
| 2.0倍变形宽银幕镜头 | – | 经典电影宽画幅 | 水平眩光与电影质感 |
| 滤镜类型 | 示例 | 说明 |
|---|---|---|
| Black Pro-Mist 1/4 | 柔化高光，降低对比 | 梦幻、复古氛围 |
| CPL 偏振镜 | 控制反光与偏振光 | 消除水面、玻璃反射 |
| ND 滤镜 | 减少进光量 | 明亮环境下保持浅景深 |
| 快门设置 | 示例 | 说明 |
|---|---|---|
| 180°快门 | 标准电影快门 | 自然运动模糊 |
| 90°快门 | 快速动作场景 | 画面更锐利 |
| 360°快门 | 延长曝光 | 柔和、梦幻模糊感 |
三、光线控制（Lighting）
| 参数类型 | 示例 | 说明 | 效果 |
|---|---|---|---|
| 光源方向 | “自然阳光从左侧低角度射入（早上7:30）” | 指定光源位置与时间 | 控制阴影方向与长度 |
| 顶光 | – | 从正上方照射 | 强阴影，戏剧感 |
| 逆光 / 背光 | – | 光源在主体后方 | 轮廓光、剪影效果 |
| 侧光 | – | 从侧面照射 | 强调纹理与立体感 |
| 光源质感 | 示例 | 说明 |
|---|---|---|
| 柔和窗光 | 漫射、均匀 | 平静、温柔氛围 |
| 硬光直射 | 边缘清晰 | 高对比度、张力强 |
| 体积光（丁达尔效应） | 光线穿过灰尘 / 雾气 | 增强空间与深度感 |
| 色温与氛围 | 示例 | 说明 |
|---|---|---|
| 暖色逆光（2700–3200K） | 柔和轮廓光 | 温馨、怀旧 |
| 冷色边缘光（5000–6500K） | 月光感 | 冷静、孤寂 |
| 琥珀晨光 | 金黄调 | 希望、活力 |
| 补光方式 | 示例 | 说明 |
|---|---|---|
| 银色反光板 | 柔化阴影 | 平衡光比 |
| 场景内灯光补光 | 台灯或屏幕光源 | 自然光线逻辑 |
| Negative Fill | 用深色吸光 | 增强阴影深度 |
| 反光控制 | 示例 | 说明 |
|---|---|---|
| 调整CPL角度 | 减少反光 | 清晰干净 |
| 保留微弱眩光 | 当成风格元素 | 增加真实感 |
| 氛围营造 | 示例 | 说明 |
|---|---|---|
| 轻雾、废气、光束 | 增加空气介质 | 增强层次感 |
| 灯光渐暗 | 动态变化 | 表现时间流逝 |
四、调色方案（Color Grading）
| 参数类型 | 示例 | 说明 | 效果 |
|---|---|---|---|
| 高光色彩 | 琥珀清晨光 | 决定画面最亮区域色调 | 温暖、黄金时刻感 |
| 中间调 | 冷暖分离，中性平衡 | 影响整体层次 | 电影感、立体感 |
| 暗部色彩 | 略带青色的阴影 | 控制画面深度 | 现代、冷调风格 |
| 锚点色调 | 琥珀、奶油、胡桃棕 | 保持跨镜头一致性 | 怀旧、统一视觉风格 |
| 胶片质感 | 细颗粒、暗角、轻微色噪 | 模拟胶片特征 | 增强真实与质感 |
五、提示词模板结构（Storyboard Prompt Template）
一个清晰的提示词应该像你在分镜图上勾勒镜头那样有层次。 虽然没有“一刀切”的万能模板，但下面这套结构能帮助你建立系统化描述：
[散文式场景描述]
例：“清晨的地铁站，空气中有轻雾，第一缕阳光透过玻璃天花板。”
摄影：
- 摄影机镜头：[构图与角度]
- 情绪：[整体基调]
动作：
- [动作1：明确节拍]
- [动作2：互动或过渡]
- [动作3：结尾或转场]
对白：
- [角色]：“[简短台词]”
背景音：
[环境氛围描述，如“远处传来火车进站的声音”]
总结
“一个好的 Prompt，不是命令，而是剧本。”
写提示词的核心不是控制，而是表达。
就像导演给摄影师的说明书一样，
你要用文字去描绘节奏、光影、温度和情绪。
当你能把画面“说清楚”，Sora 就能把它“拍出来”。
Sora 2 提示词指南：